Във „Vortex“ провокативен режисьор изследва ужасите на старостта

Гаспар Ное е известен диригент на кошмари и с Вихър, той се гмурка дълбоко в реалистични травми и ужас. Историята на възрастна френска двойка, бореща се с начална деменция, Вихър е нещо като ляв завой за Необратима и Кулминация автор, търпеливо очертаващ своите протагонисти, докато се движат в мъчителни последни дни, пълни с объркване, страх, разочарование и нарастваща опасност. Далеч по-малко крещящ и в лицето ви от повечето от предишните си произведения, Noah’s Last остава формално смела и отличителна драма, използваща педантичен естетичен дизайн и две зашеметяващи главни изпълнения, за да създаде смразяващ портрет на последните времена.

Като се има предвид темата му (и хапливото чувство за хумор на режисьора), това е подходящо Вихър започва с финалните си титри, както и посвещение: „На всички, чийто мозък ще се разпадне пред сърцата им“. Неговите герои – неназована двойка, изиграна от легендарния италиански режисьор на ужасите Дарио Ардженто и актрисата Франсоаз Лебрен – са част от тази група. Той е дългогодишен филмов критик, а тя е психиатър, като двамата живеят в апартамента, който са наричали дом от десетилетия. След поредица от кадър, в който двойката се гледа от противоположните прозорци, след това споделя чаша вино и храна на маса в двора, по време на което тя отбелязва: „Животът е сън, нали това? ” и той отговаря: „Сън в съня“ – филмът се вдига с тях в леглото, където жената на Лебрен се събужда и, докато го прави, кадърът буквално се разделя на два равни квадратни квадранта, създавайки дизайн на разделен екран, който ще бъде поддържа за остатъка от тази 142-минутна афера.

ВихърРаздвоената визуална схема на Ной е начинът на Ной да подчертае нарастващото разминаване на Ардженто и Лебрун, идея, изострена от многобройни случаи, в които двете съпоставени се виждат един срещу друг или се движат в различни посоки. Тъй като те продължават да живеят заедно, това отчуждение не е физическо, а психическо, причинено от деменцията на Лебрен. Първоначално това състояние не е очевидно, докато Лебрън изпълнява сутрешната си рутина да пали печката за кафето на съпруга си и докато се разминават, разхождайки се из резиденцията си – всичко това под звуците на музика, радиопрограма за процеса на скръб. И все пак не отнема много време, за да се появи, като Лебрен се осмелява навън, за да хвърли торба с боклук в контейнера и се лута безцелно из различни близки магазини, изразът на мистификация на лицето му говори много за мъглата, която сега го обгръща. ум .

Ардженто открива местонахождението на жена си, преди бедствието да е настъпило, но над процеса надвисва атмосфера на обреченост, и то не само защото болестта на Лебрен е – както съпругът й добре знае – нелечима и следователно предопределена да се влоши, преди да я погълне изцяло. По-късен инцидент, включващ Lebrun оставяйки газта на печката, доказва, че двамата са в опасност поради влошаването на Lebrun и се оказва, че е проблем не само за Ардженто, но и за сина на двойката Стефан (Алекс Луц), който понякога изглежда помага с дребни инциденти и се опитва да убеди родителите си, че имат нужда от помощ. Уви, тези усилия са предимно напразни, като майка му обикновено се губи в бягство, а баща му упорито е убеден, че могат да се оправят сами, въпреки факта, че Лебрен може сам да предпише лекарствата си, давайки на съпруга си грешни хапчета за сериозно сърце заболяване и вероятно по всяко време умишлено и/или неволно да им навреди в смес от дезориентация и отчаяние.

Бавно, но сигурно нещата се разпадат за това семейство и продължителността и мълчанието без музика на дългите забавления на Ной предизвикват тежката тежест на времето и болезнено безкрайната природа на тази последна фаза.

Че синът на Луц се бори с наркоманията и хаотична лична ситуация – съпругата му е в психиатрична болница, оставяйки го да се грижи за сина си Кики (Килиан Дерет), докато раздава безплатни игли на улицата на други потребители – само засилва шума от действието. Вихър потапя се в тази домашна среда чрез паралелни гледки, които гледат едновременно към Ардженто и Лебрен, докато те заемат офисите, коридорите и спалните на дома си, намирайки проблясъци на състрадание и другарство по пътя си (особено Ардженто пресича разделения екран, държейки Lebrun’s ръка). Бавно, но сигурно нещата се разпадат за това семейство и продължителността и мълчанието без музика на дългите забавления на Ной предизвикват тежката тежест на времето и болезнено безкрайната природа на тази последна фаза. Подходът на режисьора е съобразен със светските ритми и продължителността на обстоятелствата на неговите герои, пълни с монтажи – слаби проблясъци, които тласкат материала към неочаквани интервали – които предполагат, формално и тематично, начина, по който животът се развива. око. око.

Въпреки че стъпва на същата обща основа като предшествениците далеч от нея, любов и Бащатана Ной Вихър е уникално съзерцание на ръба на бездната, където мизерията, страхът и гнявът се смесват свободно. Тъй като майката на Лебрун е предимно увлечена, тези емоции се усещат предимно от Ардженто и Луц, като всеки от тях се бори със собствените си тревоги: първият за съпругата му, продължаващата му книга за филми и сънища и изоставената му афера с дългогодишна любовница; и вторият относно дегенерацията на родителите му и собствената му несигурна трезвост. Но колкото повече пълзи към своя неизбежен финал, толкова повече Вихър се чувства като витрина за майсторски занижения завой на Лебрен, актрисата, която обитава объркания си матриарх толкова пълно – и предава, чрез малки комуникативни жестове, уловената си паника и самоотвращение в себе си – че често е лесно да забрави, че тя прави каквото и да е представление в всичко.

Дарио Ардженто, Алекс Луц и Франсоаз Лебрен в главните роли в Гаспар Ное Вихър

утопия

Пътуващата камера на Ной проследява обектите му в интимен близък план, докато се движат, като прави всичко възможно да изчакат времето си, преди да се насочат към празнотата. Неговите разделени екрани обвързват героите му заедно и ги изолират един от друг (и самите тях), режисьорът гледа на деменцията с уважителна честност и откровеност. Техният е здрач, изживян „уплашени“ и „сред наркотиците“ и предопределен да завърши в ужасна криза от невиждано страдание и самота, оставяйки след себе си изоставени предмети, празни апартаменти и свят, който послушно продължава без тях. Ной улавя тази мизерия с подценена грация и съпричастност. И с нотки, както явни, така и фини, включително бърборенето на Ардженто за неговата книга и за Метрополис и Жената си е жена постери по стените на къщата му, той също така предава неразривната връзка между киното, живота и мечтите.

.

Add Comment