Защо Tears for Fears заслужава внимание в Залата на славата на рокендрола

Миналата седмица Tears for Fears започнаха турне в Северна Америка с Garbage. Британската група беше в страхотна форма от самото начало, като съоснователите Роланд Орзабал и Кърт Смит преминаха през сетлист, пълен с хитове, които показаха техния диапазон. “Shout” се появи като прог-инфлексирано бавно изгаряне; „Change“ беше кипяща денс почивка; а “Head Over Heels” беше величествена като кралска церемония. За добра мярка, сетлистът включваше по-дълбоки изрезки (включително “Suffer the Children”) и песни Tears for Fears, издадени, когато Смит не беше в групата, а именно пост-психоделичния трик от 1993 г. “Break It Down Again”.

Турнето е свързано с последния албум на Tears For Fears, „The Tipping Point“ от 2022 г., плътен албум, оформен от лични, социални и културни земетресения. Атмосферни синтезатори, топла електронна продукция, небесни припеви, задвижващи вокали и хармонии изобилстват, водени от шеметната „Rivers of Mercy“ и буйното заглавно парче. Саша Скарбек, който е съавтор на “You’re Beautiful” на Джеймс Блънт и песните за Адел и Джейсън Мраз, добавя агресивен обрат към изключителната електропрограма “My Demons”, докато дългогодишен член на групата Tears for Fears/сътрудничи на автора на песни Чарлтън Pettus добавя процъфтяване навсякъде, обвързвайки приносите на Orzabal и Smith.

Tears for Fears приличат само на себе си.

“The Tipping Point” има фини връзки с минали епохи на Tears for Fears. Настроените синтезаторни текстури и интроспекция на албума напомнят за „The Hurting“ от 1983 г., а аранжиментите му са част от амбициозните поп панорами на „Songs From the Big Chair“ и „The Seeds of Love“ от 1989 г. Въпреки това, драматичната динамика е от 1985 г. от някои песни напомнят за албума “Raoul and the Kings of Spain” на Tears for Fears от 1995 г. на Smithless, докато повече електро-тежки моменти дори отразяват албума. Солото на Orzabal от 2001 г. “Tomcats Screaming Outside”.

СВЪРЗАНИ: Новият албум с най-големи хитове на Tears for Fears е здравей – и сбогом

Като се има предвид това, “The Tipping Point” подчертава уникалността на групата. Песните са моментално разпознаваеми като Tears For Fears, благодарение до голяма степен на богатия баритон на Orzabal и емпатичното пеене на Smith. Но е трудно да се определи фона на албума и влиянията на групата. Това е характеристика на целия каталог Tears for Fears; те никога не са правили един и същ албум два пъти и всеки LP има свои собствени звукови контури и подход. Това, което може да им липсва като количество – ‘The Tipping Point’ е първият албум на групата от 2004 г. – те повече от компенсират с качество. Tears for Fears приличат само на себе си.

Въпреки този изключителен опит за уникалност, Tears for Fears никога не е бил номиниран за Залата на славата на рокендрола. Колкото и да е странно, групата не се споменава често в разговори, фокусирани върху пренебрегвани или пренебрегнати изпълнители, въпреки че отговарят на условията от 2007 г. Но със съгласувания тласък на Rock Hall към въвеждането на групи, които революционизираха 1980-те – и след това продължиха да влияят на следващите поколения – Крайно време е Tears for Fears да бъдат сред групата на потенциалните приемници.

„The Hurting“ продължава да резонира особено сред по-младите поколения, съдейки по изобилието от видеоклипове в TikTok, използващи песни от албума като фон.

Критериите за въвеждане включват влияние и е безопасно да се каже, че Tears For Fears го има в пика. Смит и Орзабал бяха приятели от детството, които израснаха в Бат и играха заедно в вдъхновен от ска двуцветен Graduate, преди да образуват Tears for Fears. Дебютният им албум от 1983 г., “The Hurting”, е заглушен синти-поп, който оглави класациите в Обединеното кралство и създаде три сингъла в Топ 5. , продавани по-добре в Америка, благодарение на два хита № 1, “Shout” и “Everybody Wants да управляваш света”. Междувременно амбициозният “Seeds of Love” беше хит и на двете места, завършвайки десетилетието с нотки на цветен и плътен психеделичен рок.

Подобно на много от техните колеги от 80-те, Tears for Fears устояха на промените в състава и етикетите след имперската си фаза. Въпреки това дуото издържа тази лична и творческа турбуленция по-добре от повечето. Те продължиха да обикалят, усъвършенствайки шоу на живо, което помогна на песните им да се развиват и растат, като същевременно остават свежи и модерни. Песните Tears for Fears не са кристализирани в кехлибар.

СВЪРЗАНИ: От влиянието на Бийтълс до лични конфликти, преразглеждане на „Семената на любовта“ на Tears for Fears

Въпреки това, “The Hurting” най-вече продължава да резонира с по-младите поколения, съдейки по изобилието от видеоклипове в TikTok, използващи песни от албума като фон. Част от това трайно поклонение идва от музиката, разбира се; настроената, интимна продукция и текстурите на клавиатурата са подобни на подхода на много съвременни групи. „The Hurting“ не е задължително да звучи като от 1983 г.

Днес уязвимостта е ценна популярна валута; Tears for Fears създаде план за това преди почти 40 години.

Лирически, LP също изпревари времето си по начина, по който се съсредоточаваше върху емоционалната честност и тийнейджърското объркване, с вид директност и искреност, които не се чуват в много нови албуми вълна от 80-те. Днес уязвимостта е ценна популярна валута; Tears for Fears създаде план за това преди почти 40 години.

„Написахме и режисирахме „The Hurting“, когато все още бяхме тийнейджъри“, ми каза Орзабал по-рано тази година. “Ние се борехме в този преход от детство към зряла възраст, оставяйки родителите си зад гърба си и ставахме по-овластени, превръщайки се в личност. Това е време на всеобщи сътресения.” Смит добави: „Хората, които са на възрастта, на която бяхме, когато направихме тези записи и написахме тези записи, определено ще се отнасят към тях. Те преминават през същите неща сега, като ние тогава.“

Кърт Смит и Роланд Орзабал от Tears for Fears на концерт, около 1985 г (Дейвид Редфърн/Редфернс)Песните на групата се превърнаха в богат източник на рап, хип-хоп и поп образци. Най-вече, Кание Уест семплира “Memories Fade” в песента си “Coldest Winter” от 2008 г., докато The Weeknd актуализира произволния риф на “Pale Shelter” на “Secrets” от 2016 г., междувременно е включен от Busta Rhymes, Ghostface Killah и Kirk Franklin . Намирането на други проби и интерполации е предизвикателство, защото има толкова много.

Кавърите на Tears for Fears също са в изобилие: хард рок групата Disturbed се зае с „Shout“, докато Майли Сайръс изпя елементи от „Everybody Wants to Rule the World“ върху ремикса на „Black Skinhead“ от Уест. Може би най-известният кавър на Tears for Fears е призрачната резервна версия на „Mad World“ на Гари Джулс и Майкъл Андрюс, която се появи в „Donnie Darko“ от 2001 г. Джулс и Андрюс се докосват до отчаянието на песента („Намирам това за смешно /Намирам това за малко тъжно/Този сън, в който умирам, е най-добрият, който някога съм имал”) и напълнете тези текстове с тежест и благоговение. Такива мрачни настроения могат да бъдат трудни за изразяване или да изглеждат табу за изричане на глас; “Mad World” върши тежката работа и осигурява катарзис.

Групите от ерата на MTV с клавиатури не са непременно третирани със същото уважение като, да речем, рок групите на китара-бас-барабани от 60-те години на миналия век.

Този кавър най-вече запази Tears for Fears в разговора за поп културата, дори когато групата беше спяща. Той достигна номер 1 в Обединеното кралство през 2003 г., докато участникът на American Idol, станал фронтмен на кралица Адам Ламбърт, също направи тъмна версия на него. Песента също се появи в Австралия през 2020 г. с добре прието изпълнение на „Masked Singer“.

В допълнение към разширяването на уместността на Tears for Fears, тези разположения и кавъри помогнаха да се установи доверието към авторите на песни от 1980 г. MTV с клавишни не е задължително да се третира със същото уважение като, да речем, рок бандите на китара-бас-барабани от 1960-те Това отчасти се дължи на факта, че много от тези ню-уейв изпълнители се харесваха на тийнейджърки – група, чиито вкусове редовно се отхвърлят или смятат за по-малко сериозни или си струва да се обмислят – или присъствието на модерни синтезатори беше като Kryptonite за рок пуристите.

Но чуването на “Mad World” и други песни на Tears for Fears в различен контекст озарява здравите кости на музиката. Tears for Fears се влива в първични чувства на радост, отчаяние, носталгия и оптимизъм. Независимо от саундтрака, тези универсални емоции са истински.

През последните години Рок Хол започна да разпознава въздействието (заради липсата на по-добри термини) на пост-пънк, синти-поп и нова вълна изпълнители, които революционизираха музиката през 1980-те – артистите, които разчитаха на пънк основите на Blondie , Sex Pistols и Talking Heads. Това включва Depeche Mode, The Cure, The Go-Go’s и вече 2022 приети Duran Duran и Eurythmics. (Nine Inch Nails, които започнаха да обикалят и записват в много края на 80-те, може да се класират.)


Искате ежедневно обобщение на всички новини и коментари, които салонът може да предложи? Абонирайте се за нашия сутрешен бюлетин, Crash Course.


Tears for Fears се вписва идеално в ретро плейлист, включващ тези изпълнители, и има сравнимо музикално въздействие и лоялни фенове. Но като оставим Eurythmics настрана, всички тези скорошни приети продължават поне да правят турнета, ако не и да правят нова музика, и да тласкат наследството си в нови посоки. “The Tipping Point” със сигурност се квалифицира като още една стъпка напред – и също така е още един знак в колоната, която твърди, че Tears for Fears да започне да печели сериозно внимание за въвеждането в Rock Hall.

Още рокендрол истории:

Add Comment